نشأة الرقص وتطوره عبر العصور

اعداد.الدكتور إبراهيم الشكري 

مدير عام المركز الخليجي للمعلومات والوثائق 

الرقص هو أحد أقدم أشكال التعبير البشري، وهو لغة جسدية سبقت حتى ظهور اللغات المنطوقة المعقدة. 

تعريف الرقص: الحركة الإيقاعية للجسد التي تُعبر عن مشاعر، أفكار، أو طقوس معينة.

أهمية البحث: دراسة الرقص ليست مجرد دراسة للتسلية، بل هي نافذة لفهم التطور النفسي، الاجتماعي، والديني للمجتمعات البشرية.

مشكلة البحث: كيف تحول الرقص من حركة غريزية وطقس ديني بدائي إلى فن منظم له قواعد ومدارس عالمية؟

الفصل الأول: الرقص في عصور ما قبل التاريخ (الجذور الأولى)

لم يترك لنا إنسان ما قبل التاريخ كتباً، بل ترك لوحات على جدران الكهوف تؤكد أن الرقص كان جزءاً محورياً من حياته اليومية.

الرقص كوسيلة للتواصل: قبل ابتكار اللغة، كان الإنسان يستخدم جسده لتقليد أصوات وحركات الحيوانات والطبيعة للتعبير عن الخوف، الفرح، أو التحذير.

الطقوس السحرية والدينية: كان الرقص البدائي يدور حول ثلاثة أشياء:

طقوس الصيد: الرقص قبل الصيد لاستعطاف أرواح الحيوانات وضمان وفرة الصيد.

طقوس الخصوبة والمطر: الرقص كقربان للطبيعة لطلب المطر أو لزيادة المواليد والزراعة.

طقوس الشفاء والحروب: لطرد الأرواح الشريرة المسببة للأمراض، أو لشحن طاقة المحاربين قبل المعارك.

الفصل الثاني: الرقص في الحضارات القديمة (مرحلة التنظيم)

تحول الرقص في هذه المرحلة من حركات عشوائية بدائية إلى طقوس منظمة ومقدسة تشرف عليها الدول والمعابد.

1. الحضارة المصرية القديمة (الفراعنة)

كان الرقص عند المصريين القدماء جزءاً من الحياة الجنائزية والدينية والدنيوية.

الرقص الديني: مثل رقصة "إيزيس وأوزوريس" في المعابد.

الرقص الجنائزي: حركات إيقاعية هادئة تصاحب الجنازات لتهدئة روح المتوفى.

الرقص الترفيهي: رقصات المآدب والاحتفالات الملكية التي كانت تؤديها فرع من الراقصات المحترفات.

2. الحضارة اليونانية والرومانية

اليونان: اعتبر الفلاسفة مثل أفلاطون وأرسطو أن الرقص مكمل أساسي لتعليم الشباب (تربية الجسد والروح معاً). ظهر عندهم "رقص ديونيسوس" (إله الخمر والخصوبة) والذي نشأت منه المسرحية الإغريقية لاحقاً.

الرومان: ركزوا على "الرقص الإيمائي" (Pantomime) الذي يعتمد على تعابير الجسد والوجه لتوصيل قصة درامية دون كلام.

الفصل الثالث: الرقص في العصور الوسطى والنهضة (التحول نحو الفن)

العصور الوسطى في أوروبا: عارضت الكنيسة في البداية الرقص واعتبرته عملاً وثنياً يثير الغرائز، باستثناء بعض الرقصات الدينية المحدودة. لكن الرقص الشعبي استمر سراً وفي احتفالات الفلاحين (مثل رقصة الموت الطقسية بعد الأوبئة).

عصر النهضة (ولادة الباليه): مع انتقال المجتمع إلى عصر التنوير، احتضنت البلاطات الملكية في إيطاليا وفرنسا الرقص. تحول الرقص إلى استعراض فخم، وفي عهد الملك لويس الرابع في فرنسا، تم تأسيس أول أكاديمية ملكية للرقص (1661م)، وهنا وُلد فن الباليه الكلاسيكي بقواعده الصارمة.

الفصل الرابع: الرقص الحديث والمعاصر (الانفجار التعبيري)

مع بداية القرن العشرين، تمرد الراقصون على القواعد الصارمة والجامدة للباليه الكلاسيكي.

من انواع الرقصات 

الرقص الحديث من ابرز سماته التحررمن حذاء البالية الصلب والهدف منه التعبير عن المشاعر الانسانية الداخلية والحرية الفردية 

الرقص المعاصر وهو دمج بين البالية والرقص الحديثوعناصر من رقص الشوارع والحركات القتاية والهدف منه كسر كل القيود والتىكيز على فلسفة الحركة وسيكولوجية الجسد

الرقص ااشعبي والعرقي وهي عبارة عن رقصات متوارثة مثل الرقص الشرقي . الفلامنكو الاسباني . الدبكة الشامية و هدفها الحفاظ على الهوية الثقافية والتاريخية لكل شعب 

في مصر القديمة، لم يكن الرقص (الذي عُرف في اللغة الهيروغليفية بكلمة "إيبا" Iba أو "خبي" Khebi) مجرد تسلية، بل كان طقساً مقدساً، لغة دبلوماسية، وجزءاً لا يتجزأ من النسيج الاجتماعي والديني. وقد وثق الفراعنة هذا الفن بدقة مذهلة على جدران المعابد والمقابر (مثل مقابر بني حسن ومقبرة كاجمني في سقارة).

إليك تفصيل عميق وموثق تاريخياً لهذا الجانب:

أولاً: أنواع الرقص عند المصريين القدماء

قسم علماء المصريات (مثل "إيرمان" و"ليكسوفا") الرقص الفرعوني إلى تصنيفات أساسية بناءً على الوظيفة والسياق:

الرقص الطقسي والديني:

رقصات الآلهة: كانت تؤدى داخل المعابد لاستعطاف الآلهة، وأشهرها الرقص المخصص للآلهة "حتحور" (إلهة الموسيقى والرقص والبهجة) والآلهة "باستت".

رقصة أوزوريس: رقصة درامية تعبيرية تجسد قصة موت البعث والإحياء لإله العالم السفلي.

الرقص الجنائزي:

كان الرقص جزءاً محورياً من طقوس الدفن. يرتدي الراقصون مآزر خاصة ويقومون بحركات تعبيرية هادئة لتهدئة روح المتوفى ومساعدته في رحلته إلى العالم الآخر.

تبرز هنا رقصة "المو" (Muu)، حيث كان راقصو "المو" يرتدون تيجانًا من ورق البردي ويمثلون حراس الحواجز المائية والأرواح القديمة التي تستقبل المتوفى عند وصوله للمقبرة.

الرقص الاستعراضي والبهلواني:

ظهر بكثرة في عصر الدولة الحديثة. تضمن حركات بهلوانية صعبة مثل الشقلبة الخلفية، فتح الحوض، والوقوف على اليدين أو على قدم واحدة مع رفع الأخرى بزاوية مستقيمة (وهي حركة تشبه إلى حد كبير رقص الباليه المعاصر).

الرقص الحربي (رقصات النصر):

رقصات إيقاعية سريعة وقوية يؤديها الجنود أو الأسرى احتفالاً بالانتصار في المعارك، وكانت تستخدم فيها الأسلحة كالدروع والعصي في حركات استعراضية تحاكي القتال.

الرقص الشعبي والاحتفالي:

رقصات عفوية وجماعية يؤديها عامة الشعب في مواسم الحصاد (عيد الفيضان "أوبت") أو في الاحتفالات العائلية والمآدب.

ثانياً: هوية الراقصين ومكانتهم الاجتماعية

لم تكن مهنة الرقص عشوائية، بل كانت منظمة للغاية وتخضع لتدريب صارم:

الراقصون المحترفون (الخنيت - Khenit): كان هناك فرق محترفة تابعة للقصر الملكي أو للمعابد. هؤلاء الراقصون والراقصات كانوا يتلقون أجوراً منتظمة ويتمتعون بمكانة اجتماعية محترمة.

الفصل بين الجنسين: تشير الجداريات إلى أن الرجال كانوا يرقصون في مجموعات منفصلة عن النساء في معظم الأحيان. رقص الرجال اتسم بالقوة والحركات العسكرية والبهلوانية، بينما تميز رقص النساء بالمرونة، الانسيابية، واستخدام حركات الأيدي التعبيرية.

الأقزام الراقصون: حظي الأقزام بمكانة مقدسة وخاصة جداً في الرقص الفرعوني. كان يتم جلبهم أحياناً من وسط إفريقيا (مثل "أقزام البجمالي"). اعتقد الفراعنة أن رقصات الأقزام تجلب الحظ، وتطرد الأرواح الشريرة، وتُبهج إله الشمس "رع"، وكانوا يؤدون رقصات طقسية مخصصة للإله "بس" (إله المرح وحامي الطفولة).

الملابس والزينة: في الدولة القديمة، كانت الراقصات يرتدين مآزر قصيرة لتسهيل الحركة. بحلول الدولة الحديثة، تحولت الملابس إلى أثواب شفافة طويلة وفضفاضة مصممة لتظهر تموجات الجسد أثناء الحركة، مع تزيين الشعر بكرات من الطين العطري التي تذوب ببطء مع حرارة الجسد لتفوح منها رائحة ذكية.

ثالثاً: الآلات الموسيقية المصاحبة للرقص

لم يكن الرقص الفرعوني صامتاً قط؛ بل كان مدفوعاً بإيقاعات مدروسة تصدرها آلات متنوعة تطورت عبر السنين:

الآلات الإيقاعية (مُحرك الرقص الأساسي):

الصلصلة أو الشخشيخة المقدسة (المناست / السيستروم - Sistrum): آلة معدنية مقدسة تصدر صوتاً يشبه خشخشة أوراق البردي في الريح، وكانت حكرًا على الكاهنات والراقصات في معابد حتحور لطرد الطاقة السلبية.

المصفقات الخشبية: قطع خشبية أو عاجية تُصنع غالباً على شكل أيدي بشرية، يُصفق بها الراقصون لضبط الإيقاع (التايم).

الطبول والدفوف: استخدمت الطبول الأسطوانية الكبيرة في الرقصات الحربية، بينما استخدمت النساء الدفوف المربعة والدائرية في رقصات المآدب والاحتفالات.

الآلات الوترية والهوائية (لضبط اللحن):

الهارب أو الكنارة (المت): الآلة الفرعونية الأشهر، وتتراوح أحجامها من آلات صغيرة تُحمل على الكتف إلى قيثارات ضخمة تماثل طول الإنسان، وكانت تصاحب الرقصات التعبيرية الهادئة.

الناي والمزمور المزدوج: آلات نفخ تصنع من القصب، تعطي نغمات حزينة في الرقص الجنائزي ونغمات حماسية سريعة في الرقص الاستعراضي.

حقيقة توثيقية: في مقبرة "دب Proper" من الأسرة الخامسة، تظهر جدارية رائعة لفرقة كاملة من الراقصات يتحركن في خط مستقيم، ويرفعن أيديهن فوق رؤوسهن في حركة دائرية تحاكي مسار الشمس، مما يثبت أن كل حركة جسدية كانت تحمل بعداً كونياً وفلسفياً عميقاً لدى الفراعنة.

وفي الختام 

نستنتج أن الرقص لم يكن يوماً مجرد حركة عبثية، بل هو مرآة عكست تطور الوعي البشري. بدأ كغريزة وطقس سحري للبقاء، ثم أصبح طقساً دينياً مقدساً، لينتهي به المطاف كأرقى الفنون التعبيرية البصرية التي تجمع شعوب العالم دون الحاجة إلى مترجم.